.jpg)
El Vagar del de Pies Hinchados, 2007
Esmalte en spray y pintura acrílica sobre lienzo
Díptico, 200 X 145 cms.
El tema inicial del cuadro se erigió bien avanzado este, siendo el del amor prohibido de Edipo –“El de pies hinchados” y su madre Yocasta. Edipo alejado de su verdadera familia cuando neonato se reencuentra con su padre al que da muerte en una encrucijada. Posteriormente, tras vencer a la esfinge, desposa a su madre convirtiéndose en rey de Tebas. Sin conocer que el mismo era el asesino de su padre busca a este en vano. Yocarta descubre gracias a Tiresias la naturaleza incestuosa de su relación con Edipo, ahorcándose en palacio. Acto seguido, Edipo se mutila quitándose los ojos para vagar sin rumbo por la península Helena. Su errar y el peso de un destino del que no pudo escapar, lo perseguirán hasta finalizar sus días en Colono.
El acabado tosco, a caballo entre el boceto y el graffiti, muestra con frescura las distintas fases del proceso creativo. Esta obra de carácter expresionista no esta exenta de elementos simbólicos. Madre e hijo interactúan en un episodio imaginario de esta tragedia de Sófocles, en el que un Edipo ciego evoca a su madre muerta y su relación amorosa con esta. El rojo del cuadro nos recuerda el final trágico de este amor además de sesgar la composición y enfatizar contornos. El amarillo además de simbolizar la luz que ilumina esta escena, muestra a la figura materna de superior tamaño al de Edipo (Magritte, La Gigante 1930) como un ídolo dorado que deslumbra al héroe griego. Estos colores cálidos junto a los rosáceos carnales enfatizan la sexualidad de la escena dotándola de emoción.
En la parte inferior del lienzo surge una mano, posiblemente masculina, que intenta atrapar un clavel. El clavel posee gran simbología en la historia del arte y junto al rojo y al amarillo encarnan la hispanidad de la obra. El clavel, en inglés “carnation”, ha estado vinculado a la pasión de Cristo y a su reencarnación. Los claveles nacidos a los pies de la Virgen María al derramar lágrimas por su hijo crucificado, son por tanto símbolos de mala suerte y de luto. Leonardo Da Vinci incluyo la figura de la madre y el hijo junto a un clavel en “La Virgen del clavel” c.1478-80. Los varones flamencos del S.XV y S.XVI ya se retrataban junto a un clavel simbolizando a cristo y la muerte de todo hombre –como muestra de humildad y devoción-. Además de Holbein El Joven, Jan Van Eyck, Rembrandt y otros grandes de la pintura holandesa , muchos otros autores han incluido un clavel en sus retratos. En la pintura española, Goya y más recientemente Dalí, “Retrato de Pablo Picasso en el Siglo XXI” entre otros, también incluyeron un clavel rojo en sus composiciones. El clavel también ha sido utilizado en la historia del arte para simbolizar el matrimonio. Matrimonio, en nuestra historia, incestuoso, prohibido y con un trágico final dictado por la fatalidad.
_________________________________________________________________________________
Footgrams, 2007
Emulsión fotográfica y acuarela sobre papel Canson encolado
Díptico, 190 X 71 cms.
En esta pieza se trataron tres grandes piezas de papel con emulsión de plata velada y se aplicaba producto de revelado fotográfico en zonas concretas, mayoritariamente usando los pies. Cada huella dejada en el papel se vuelve visible minutos después de un primer contacto –tiempo de revelado-. Toda mancha visible se muestra impresa, pues, distante en el tiempo, apuntando a la figura externa de un interlocutor mágico. Cada huella visible es seguida de otra invisible, formulando un diálogo similar al del action painting. Cuando la composición se equilibraba o la lámina se encontraba por completo ennegrecida comenzaba a trabajar sobre el siguiente papel. Esto se aproxima a la idea del pintor como “médium” que presencia el acto de la creación en segunda persona.
_________________________________________________________________________________
Baptism by Fire, 2007
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado y metacrilato
Cuatríptico, 74 X 100 cms.
En el antiguo testamento un arbusto ardiente porta la voz de dios, divina revelación que ilumina a Moisés. También simboliza el conocimiento, que a su vez originará el florecimiento de las polis, en la mitología griega. Y en estas polis modernas el hombre guarnecido en su ciencia se apresura irresistiblemente hacia sus límites. Se cree dios todopoderoso, capaz de todo.
Pero ese fuego que en ocasiones otorga riqueza, en otras tantas muerde implacablemente la mano que le alimenta. El hombre incapaz de dominar el caótico devenir en el que se ve inmerso presencia sereno el violento crepitar de la naturaleza. Su imagen tintinea frente a torres de cristal que se elevan, cuales escaleras al cielo, reflejando humo de rezos en sus ventanas.
____________________________________________________________________________________________________
Narcissus X, 2007
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
Composición fotográfica, 99 X 81 cms.
Cuando la madre de Narciso consulto al adivino Tiresias si su hijo recién nacido llegaría a viejo, este respondió “Si no llega a conocerse a si mismo”. Esta cita contradice a la máxima helenística “Nosce te ipsum” -conócete a ti mismo-, que indudablemente encierra uno de los mayores enigmas del hombre.
Narcissus X propone un doble juego de imágenes especulares que retrata la búsqueda ególatra de un amor aberrante e imposible. A su vez, practica una disección en la psique de Narciso. Su corteza cerebral se abre y muestra un ente de morfología rorscharchiana que arraiga en su hermoso huésped devorándolo desde dentro. Ciego de amor, Narciso se encamina a su fatal destino incapaz de apreciar lo bueno y bello que hay en otros.
Las múltiples lecturas de la obra, que se descompone en cuatro piezas de 40X49 cm. encapsuladas en planchas de metacrilato, nos hablan de los varios planos de percepción al igual que el referente literario. La realidad que se observa en el sustrato fotográfico es confusa y a la inversa de la regla matemática, muestra un todo que difiere de la suma de sus partes.
“Él ansía mi abrazo; porque cuantas veces alargo besos a las cristalinas aguas, otras tantas se esfuerza él por juntar sus labios […] Me he dado cuenta; mi reflejo no me engaña más; ardo en amores de mí mismo; yo provoco las llamas que sufro. Lo que ansío está en mí; la riqueza me ha hecho pobre” Ovidio: Metamorfosis, Libro III: Narciso y Eco. 7.º reimpresión. Madrid : Alianza editorial, 2007.
__________________________________________________________________________________________
Echo ∞, 2004
Impresión digital sobre duratrans en caja de luz. 40 X 50 cms.
El título toma el nombre de la ninfa rechazada por Narciso. La otra cara en el relato de Ovidio muestra un amor que se ve truncado al no ser correspondido. Es ese amor incondicional que tortura al que lo padece. El amor de Eco es también el amor de la Eugénie Grandet de Balzac o el de la Dido de la Eneida; es el lacónico “Edmundo, Edmundo, Edmundo” entonado en voz queda por Mercedes en su despedida final con Montecristo.
Estos héroes románticos, estos mártires de la literatura no son más que parias en vida que aún maldiciendo su suerte, se reconfortan en un amor que los condena a la infelicidad. Desde una visión más contemporánea este amor sería: “ […]como esa herida en el paladar que sanaría si dejaras de tocarla con la punta de la lengua, pero simplemente no puedes” Chuck Palahniuk, El Club de la Lucha, 1999.
La toma fotográfica se realizo en estudio empleándose cristales que proyectaban la imagen sesgada de la modelo junto a luces rebotadas que la envolvían. El negativo resultante fue intervenido manualmente a través de ralladuras. Las ralladuras denotan la materialidad de la imagen, apuntando a su vez a la figura de un manipulador externo. Son esa negación que vive la protagonista, una auto flagelación llena de drama y dolor.
“Desdeñada se esconde en la espesura […] Y aún así pervive el amor y hasta crece con el dolor del rechazo; el insomnio y la pena adelgazan el cuerpo de la desdichada, la demacración arruga su piel y todo el humor corporal se evapora”. Ovidio: Metamorfosis, Libro III: Narciso y Eco. 7.º reimpresión. Madrid : Alianza editorial, 2007
_________________________________________________________________________________
Dibujo preparatorio para Drag Yourself into the Light, 2007
Lápiz color sobre papel Canson 120 grs, 40 X 50 cms.
Drag Yourself into the Light, 2007
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
Díptico, 95 X 55 cms.
La fotografía recoge una escena en la que una anciana observa la luz de la mañana desde el interior de su casa. Ella se encuentra a oscuras, siendo acariciada por haces de luz que entran a través de la persiana. Existe cierto aire de espera en la instantánea. Al unir dos imágenes con diferente ángulo de toma se logra una falsa perspectiva que asu vez permite acentuar cara y manos.
____________________________________________________________________________________________________
Ligeia, 2007
Fotografía en B/N sobre papel RC, 28 X 20 cms.
En la mitología Griega, las Sirenas, seres mitad pájaro mitad mujer, atraían con su canto a los marinos haciendo naufragar sus embarcaciones. Descritas posteriormente como criaturas acuáticas mágicas, capaces de cautivar a los viajeros, Edgar Allan Poe toma el nombre de una de ellas en su relato Ligeia. En él, una mujer misteriosa y practicante de ciencias ocultas regresaba de entre los muertos atormentando a su marido.
A lo largo de la historia del arte muchas han sido las representaciones de estos seres mitológicos. Dentro del movimiento Prerafaelita de finales del S.XIX, alguno de sus máximos exponentes emplearon formas seductoras de mujer para retratar a estas sirenas. Icono sexual ligado a la fatalidad, Ligeia no es más que una araña atrapada en su propia tela. Incapaz de abandonar su isla, esta predadora espera varada victima de su propia naturaleza.
____________________________________________________________________________________________________
Blackfriars Train Station, 2007
Fotografía digital sobre papel RC
Díptico, 55 X 40 cms.
Façade du Musée du Quai Branly, 2007
Fotografía digital sobre papel RC
Díptico, 55 X 40 cms.
Fontaine Médicis. Jardin du Luxemburg, 2007
Fotografía digital sobre papel RC, 89 X 40 cms.
.+Jardin+du+Luxemburg.jpg)
L'Equilibriste (Femme), 2007
Fotografía digital sobre papel RC
Díptico, 40 X 55 cms.
.+Jardin+du+Luxemburg.jpg)
L'Equilibriste (Homme), 2007
Fotografía digital sobre papel RC
Tríptico, 40 X 80 cms.
L'Entrée, 2007
Fotografía digital sobre papel RC, 27,5 X 40 cms.
Over the Thames, 2007
Fotografía digital sobre papel RC, 27,5 X 69, 5 cms.
________________________________________________________________________________
After Class Inner Lessons (Hospital's Series III), 2007
Bolígrafo y tinta sobre papel, 100 X 125 cms.
Tercera obra de la serie Hospital's series. Esta entrega con dibujos mas coloristas, incluyendo tintas rojas y verdes-, pero con la misma premisa de dibujos automáticos con utensilios encontrados durante las jornadas laborales en hospitales o en las clases de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga.
“Lo que también está siempre presente es la especie de decepción que siento al no ver todavía en mis dibujos lo que querría encontrar. Las dificultades son verdaderamente grandes, y múltiples […] Pero cuando se les compara a los primeros, a las figuras que dibuje hace tiempo, creo no equivocarme reconociendo en ellos un progreso; no podemos frenar este impulso”, Vincent Van Gogh: Cartas a Theo, 3ª ed, Buenos Aires: AH editorial, 2007. Líneas extraídas de las cartas enviadas desde La Haya entre enero de 1882 y septiembre de 1883.
____________________________________________________________________________________________________
Varios, 2007
Acuarela, tinta y carboncillo sobre papel, 42 X 30 cms.
_________________________________________________________________________________
Dibujos automáticos, 2007
Boligrafo y tinta sobre papel, 21 X 30 cms.
_________________________________________________________________________________
Cuaderno Tate Britain Sargent -Londres-, 2007
Varios bocetos en tinta, 21 X 15 cms.
Cuaderno Tate Modern Dali -Londres-, 2007
Varios bocetos en tinta, 10 X 15 cms.
Cuaderno de bocetos Claire Fontaine 21x 29,7 cms.
Comienzo llevando conmigo blocs de dibujos de pequeñas dimensiones, así como realizando dibujo libre en cuadernos de bocetos como venga haciendo desde la infancia. Sólo comparto una representación del trabajo realizado este año.
