Fotogramas y Solarizaciones, 2004
Gelatinobromuro de plata sobre papel balitado, varias técnicas
Dípticos de 18 X 50 cms. c/u
Ejecutivo con sombrero de plumas
Ejecutivo con sombrero de plumas
Curva
Entrée
Teatro Cánovas
Fotografía en B/N sobre papel, 32,5 x 48 cms. c.u.
Comienzo mi incursión en el mundo de la fotografía de la mano de Nekane Parejo profesora titular del departamento de Fotografia en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga y de Jaime Domech, fotógrafo y técnico en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Málaga. Momento de aprender los principios básicos de la fotografía réflex y el revelado en el estudio fotográfico a partir de métodos tradicionales.
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Dark Room, 2004
Fotografía color sobre papel RC, 18x 24 cms. c.u.
Instalación fotográfica, medidas apróximadas de 60 X 120 cms.
Mi primer proyecto en fotografía color fue revelado en papel Kodak, por un centro de revelado profesional adjunto al centro comercial El Corte Inglés de Málaga. Puse especial interés con los técnicos del taller en el tipo de rojos. Trabajo de campo con obturador abierto y largos tiempos de exposición, la serie recoge las luces rojas en un cuarto oscuro de una sala de revelado, así como algunas tomas con la ampliadora. Durante este año pasaba largos días en él, estudiando la luz y su comportamiento sobre el papel fotosensible.
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Diario de un Manifestante, 2004
Fotografía color sobre papel RC
Instalación fotográfica, 15 piezas de 18 x 24 cms. c/u
Plaza de la Constitución 7 de la tarde. Tiempo de mostrar nuestro pesar y reivindicar justicia.
Banderas, no necesito que me represente ninguna. No justifican el odio y la guerra.
Las manos blancas ¿Quién escapa a los convencionalismos sociales?
La mayoría somos autómatas emocionales incapaces de sentir por nosotros mismos
Pero ahí fuera chirría una realidad difícil de ignorar.
El batir de palmas 200 muertos y la ilusión de equilibrio rota.
La libertad de expresión...un privilegio domesticado.
Algunas pancartas fueron forzadas a ser retiradas
Una congregación anónima se reúne.La familia se resquebraja. Debo seguir mi camino.
En mis bolsillos impotencia, frustración y una incómoda sensación,
de que todo podría haberse evitado
Dos formas diferentes de entender el mundo, de manifestar dolor
El mundo se apaga y Jesús, lejos de la manifestación, no existe
Un libro abierto y las páginas saltan buscando refugio en nuestro "yo" más frívolo
Guardo un buen recuerdo en especial de esta exposición. Mi primera individual surgió en respuesta a las manifestaciones acontecidas en el centro de Málaga tras los atentados terroristas del 11 de Mayo en la estación de Atocha, Madrid. 15 piezas sobre cartulina negra enmarcadas y exhibidas en el hall de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga, gracias a la colaboración de la profesora de cultura visual y dirección de arte y gráfica publicitaria Isabel Garnelo y los técnicos del laboratorio de imagen digital y analógica y también artistas Jaime Domech y Miguel Roker. Por aquel entonces aún no funcionaba el espacio expositivo Galeria Central que funcionaron éxito en este mismo centro.
Camino dentro de una maraña de rostro enrevesado. Invisible. Casí imperceptible.
Como un tumor que arraiga en los mismísimos tejidos del pueblo.
La mayoría somos autómatas emocionales incapaces de sentir por nosotros mismos
El batir de palmas 200 muertos y la ilusión de equilibrio rota.
Algunas pancartas fueron forzadas a ser retiradas
de que todo podría haberse evitado
En un rincón de la plaza la vida de dos extraños se entrecruza
El mundo se apaga y Jesús, lejos de la manifestación, no existe
Un libro abierto y las páginas saltan buscando refugio en nuestro "yo" más frívolo
Una voz arcana nace del corazón de la masa, definitivamente, algo más que una suma de partes
ETA NO. Más que una acusación desacertada, una declaración de principios
Con la colaboración desinteresada de Andres Navarro, Gonzalo De Luna y Jesús Torres por entonces alumnos de la UMA y cursando la Licenciatura en Derecho.
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Bref laps d'irrèalité, 2004
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
Instalación fotográfica, 6 piezas de 18 X 24 cms. c/u
Bannissement en If
"Me siento como uno de esos libros
que acumulan polvo sin ser leídos.
Aguardando mudo sin más argumento
que mi propia existencia".
[β-α]
La Gaule de Blanc
"Pisadas en la noche y mi alma rota,
eleva el eco de mi nombre alto, muy alto,
donde nacen los sueños...donde te vi por primera vez"
[α]
Perde du contact avec mon monde
“Ondas que se esparcen por el aire hasta evaporarse.
Ruido sin significación alguna.
Y así, puedo repetirlo hasta el infinito y seguirá careciendo de sentido.
Como le pasó al ruido de la Tierra al girar al caer el día
o al tic-tac de nuestros corazones.
Ruido sólo ruido"
[τ]
Rendez Vous
"Un frío horrible me devolvió a la realidad
y frente a mi, unos ojos miran.
Suntuosos, descarnados y tan reales
como el papel sobre el que escribo.
Deseé morir y en parte así lo hice".
[δ]
Le Réveil
"En el mundo real solo ha transcurrido un minuto.
En ese minuto he muerto y vuelto a nacer".
[δ-α]
Retour Chez-moi. Portrait avec "La Gaule de Blanc"
"Tras el deshielo llegan las primeras briznas de hierba…
recuerda".
[β]
Serie en B/N sobre papel balitado con la colaboración del escritor Suso Millán. Cada pieza se aproxima a las imágenes de la "Nueva objetividad" -Maurice Tabard, El Lissitzsky, Duchamp o Man Ray-, correspondiente a la etapa surrealista de los años 20 y 30, décadas en las que prolifera un arte fotográfico ligados al artificio y a la artificialidad. Un arte pleno tanto en fotografía, como en pintura, cine o literatura cuyo mayor exponente filosófico, André Bretón, lo define de la siguiente manera, "SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral" [Manifiesto del surrealismo, publicado en 1924].
Con este proyecto iniciático esperaba acercarme a la compleja iconografía que encierran los sueños. Cómo proyectamos nuestros miedos y anhelos a través de imágenes en principio caóticas e incoherentes. Asumo parte de responsabilidad de lo que aquí muestro. Algunas partes, intrusas, se colaron en las fotografías sin mi permiso. Ahora son a mi pesar, reinas y señoras del conjunto. Se muestran orgullosas reprochándome las terribles consecuencias de mi supuesto olvido. Nunca sabré si he priorizado la estética sobre la significación. En palabras de William Rubin: "El surrealismo se nutre del automatismo abstracto (la asociación libre) y el sueño". Verter partes inconexas y dotarlas de unidad. Unidad como cualidad intrínseca a su creación.
Lo trabajé desde la perspectiva de la serie, nunca pensando en una estructura narrativa. Mi cerebro maquinaba pequeñas ideas abstractas con un apetito primordialmente visual y experimental. inmerso en una vorágine creativa, me ví empujado caóticamente de la luz de la ampliadora a los líquidos del revelado, ajeno al transcurrir del tiempo y a la métrica fotográfica. El transcurrir de los días y el agotamiento me freno lo suficiente para descubrir que mi inconsciente buscaba un orden lógico. Esas imágenes que había imaginado y dibujado hace meses trataban de decirme algo.
A continuación adjunto el texto de 2005 "Una incursión en una realidad onírica", del escritor Ldo.en Historia del Arte por la UMA Carlos Ferrer Barrera:
La serie está formada por un grupo de fotografías que componen una secuencia narrativa, desarrollando en varios pasos el recuerdo de un sueño.
La primera impone una barrera entre un mundo interior y la “realidad exterior”. El joven que lee surge de la oscuridad gracias a la luz del sol, que atraviesa la reja marcando unas sombras diagonales en el personaje, que de este modo se convierte en presidiario en un mundo misterioso y desconocido. La única salida posible se encuentra en el libro, llegando hasta la obsesión, confundiéndose con la realidad, que se vuelve falsa frente a la revelación fantástica y onírica de la imaginación. Es este el sentido que adquieren las ilegibles palabras superpuestas a la imagen.
La introducción de caracteres en las obras de arte vino de la mano de Braque y Picasso en el cubismo sintético, que derivaría en el collage, una nueva forma artística de enorme repercusión a lo largo de todo el siglo XX, y que en la segunda mitad de este siglo, debido al auge de la publicidad, aparecería en el arte pop (Hamilton). La gran diferencia radica en que aquí no existe un mensaje que interpretar, sino que sólo buscan envolver y cercar la escena en un espacio independiente de lo que le rodea.
Tras la lectura, viene el sueño, o tal vez solo se trate de la evasión producida en el lector. El caso es que asume esa “realidad” del libro como suya, e incluso mezcla sus ilusiones con las de éste, entrando así en un mundo surreal en el que no hay nada claro. Los mensajes son confusos, y lo mismo sucede con las sensaciones que provocan.
La segunda fotografía nos abre la puerta de lo onírico, y el personaje despierta y dirige su mirada hacia arriba, en un movimiento acentuado por dos formas triangulares de las cuales la mayor tiene un sentido ascendente. Pero no es el cuerpo lo que se levanta, sino que se trataría de una especie de alma, que se libera del cuerpo, y fluye en libertad.
La siguiente escena está encerrada en unas ventanas cuadrangulares de distinto tamaño, que impiden que oigamos el grito del personaje de la derecha. Hemos perdido la comunicación con él, que toma el control de la situación, y así, mientras una figura grita, la otra aparece hierática en un segundo plano, ligeramente por detrás, como quien tiene la seguridad de que el grito no va a ser escuchado. Es entonces cuando aparece la figura recostada, en una posición que lleva a pensar en la muerte más que en el sueño, aunque bien podría tratarse de ambas cosas.
Ese personaje se encuentra en un medio acuoso, irreal, como si estuviera en el fondo del mar, lo que le otorga un sentido misterioso y desconocido, acentuado por el cortinaje que media entre las dos figuras. Ese cortinaje hace alusión a esa idea barroca del mundo como teatro, y a la concepción calderoniana de la vida como sueño, todo teñido de una gran preocupación por la muerte. Esto sucede también en la tercera imagen, que compositivamente responde a los mismos cánones que la cuarta.
Además, hay alguien ahí que maneja los hilos de este teatro de marionetas. Y resulta que, físicamente, es el mismo personaje que duerme. Pero, si nos fijamos bien, no lo es. Está revestido de una aureola de gravedad que lo hace distinto. Es una especie de ser superior, mágico, que interviene en los sueños a su antojo.
Pero algo incomprensible sucede, que supone un repentino despertar. Un remolino de humo blanco llama la atención de nuestro personaje, que se asombra en un primer momento, para recuperar la serenidad y “desconectar” de ese sueño. Ese acto viene simbolizado por el cable que parece que estuviera conectado a su cabeza a través de su oído, lo cual crea un gran efecto de extrañamiento, al no tener aparentemente nada que ver con los otros elementos del conjunto.
Pues bien, una vez desconectado, finaliza ese viaje por el inconsciente saliendo por la puerta, que crea junto con el borde blanco de la izquierda un recorrido visual en forma de U que nos trae de nuevo a la realidad, donde vuelva a aparecer el personaje que leía, el autor. Éste, con los instrumentos con los que ha recreado el sueño (representados por el trípode de la parte inferior derecha), mira hacia atrás recordando todo lo que ha sucedido, buscando el significado del sueño. Sin embargo, quizá nunca logre descifrarlo del todo, como le sucederá al espectador, ya que no todo es explicable de un modo racional.
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Le Mal de Narcisse/L'âme Platonienne, 2004
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado y cristal
Instalación fotográfica, 50 x 70 cms.
"Tracé un círculo de arena en tu boca sedienta.
El tiempo lo borró con una de sus olas.
Mis labios, salpicados de sal, se hunden.
En algún lugar reside el círculo.
En algún momento, un extraño vínculo lo ató a mí"
La referencia al mito de Narciso es clave para el entendimiento de la obra en su principio más primigenio. El reflejo de Narciso sobre las aguas le brinda la oportunidad de descubrirse a sí mismo, mostrando la dualidad del hombre -cuerpo y alma- y su dicotomía de caracteres: yo me enamoro del reflejo, no de mi persona. Como todos sabemos, a la postre esto resultará fatal. Quizá la imagen pictórica mas relevante nos la regalo Caravaggio. En esta composición el modelo en lugar de inclinarse, se yergue con los brazos abiertos recordando a dos de las imágenes más irónicas de la historia del arte: "El hombre de Vitrubio" de Leonardo Da Vinci y Jesucristo crucificado en cualquiera de sus expresiones artísticas desde el Románico hasta la fecha.
Rescato "Narciso ante su reflejo", texto que el Ldo. en Historia del Arte por la UMA Carlos Ferrer Barrera tuvo la amabilidad de escribir como complemento a Bref laps d'irrèalité, como parte de una colectiva de artistas jóvenes Malagueños celebrada en 2005 en el Edificio Rectorado de Málaga, en La Sala la Muralla:
Ovidio, en sus Metamorfosis, nos narra la historia de un joven que se enamora de sí mismo y muere paralizado al ver el reflejo de su rostro en el río, como ya predijo el adivino Tiresias. En vida, Narciso caminó siempre orgulloso, rechazando el amor y los ofrecimientos de ninfas enamoradas como Eco, quien se convirtió en piedra tras retirarse a una cueva.
En la primera versión del tema, el personaje mira con el asombro de quien observa en su propio reflejo algo que no esperaba encontrar. Tanto, que las imágenes se mezclan en su retina, y ya no distingue lo real de lo irreal. Tiene sus manos delante, ya que se ha apoyado en el suelo para ver la fatal imagen, pero no puede verlas. Frente a sus ojos, se presenta su doble multiplicado, en una especie de giro que invierte su cuerpo y le condena a la muerte. Al ver su rostro, firma su defunción, y, como Ícaro, cae con los brazos en cruz y bocabajo.
La segunda fotografía produce la sensación de que, en esa contemplación, Narciso se descompone en múltiples fragmentos. La imagen con los brazos en cruz nos trae a la memoria ese Hombre de Vitruvio de Leonardo (1490), realizado según los escritos del arquitecto romano del siglo I a. C., que realizó un estudio de las proporciones del cuerpo humano, en base a las formas geométricas básicas como el círculo o el cuadrado, aplicándolas a la arquitectura.
Las formas geométricas de la parte izquierda insisten en este tema, y aluden a ciertas composiciones del cubismo hermético, al constructivismo ruso, al neoplasticismo holandés (Mondrian), o al suprematismo de Malévich. Tal vez se trate de la descomposición de ideas que aparece en Narciso. El edificio de cristal que se había construido a lo largo de su vida, que es su pensamiento, se rompe en mil pedazos y se expande en pequeñas porciones que se disponen a cortar su cuerpo y despedazarle. Justo castigo para quien había vivido con tanta altanería. La posición de los brazos abiertos, además, nos hacen pensar directamente en la iconografía del Cristo crucificado, tan utilizada a lo largo de toda la historia del arte, lo que le da un toque de solemnidad a la fotografía.
El conjunto plantea una reflexión acerca del excesivo carácter individualista del hombre y la mujer actuales, que nos hace caer en la introversión y en la soledad, y en último grado, en nuestra propia prisión. De este modo se recupera la idea platónica del cuerpo como cárcel del alma, asociándolo con el mito de Narciso, y trasladándolo al momento actual, ya que la obra desprende una sensación atemporal que permite al espectador aplicarlo a su contexto. A esto contribuye el fondo negro, que no dice nada, pero a la vez lo sugiere todo y, especialmente, el cuadrado negro de la primera versión, que proporciona un halo místico de gran efectividad visual.
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Andros I, 2004
Técnica mixta con emulsión fotográfica sobre papel y madera, 85 X 55 cms.
Andros II, 2004
Técnica mixta con emulsión fotográfica sobre papel y madera, 85 X 55 cms.
A través de técnicas mixtas con base fotográfica -gelatina con haluros de plata- y diversos pigmentos estos dos retratos exploran el terreno de la fotografía en B/N y la experimentación con métodos tradicionales y pictóricos en la linea de Arnulf Rainer o Dario Villalba. Fue expuesta conjuntamente junto con obras realizadas con técnicas similares en el Hall del Hospital Comarcal de la Axarquía en el año 2010. Posó el ahora Notario Andrés Navarro.
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Johari's Windows, 2004
Fotografías color sobre papel RC Kodak Endura
Tríptico, 20 X 40 cms.
Buildings Blending: Day & Night, 2004
Fotografía color sobre papel kodak Endura
Díptico, 24 X 48 cms.
Where Babel's Towers Scratch the Sky, 2004
Fotografía color sobre papel Kodak Endura 24 x 48 cms.
Arriving to Toronto
Dad
Dancing Holograma
Chrysler's Building
Time Travelling, estadio I
Time travelling, estadio II
Time Travelling, 2004
Lost in the Forrest, Montreal, estadio I
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Lost in the Forrest, Montreal, 2004
An eery vision, estadio I
An eery vision, 2004
Bath of lights, prueba de artista
Mithocondrial, diapositiva médica
Fotograma, pintura en cristal
Fotografías color sobre papel Kodak Endura
Experimentos en cuarto oscuro, cada pieza 20 X 30 cms.
Comienza mi estudio en Fotografía Analógica Avanzada Color-Photography III-, asignatura de último año impartida por la Universidad de Guelph en la Zavitz School of Arts , de la mano de la artista y fotografa Susan Dobson. Sigo con mis ideas sobre representaciones oníricas, trabajo en plato y exteriores con trucajes posteriores en laboratorio: para ello utilizo técnicas de ampliación empleando filtros de color, máscaras, doble exposición de negativos, sandwich de negativos, inclusión de negativos B/N y diapositivas, técnicas de extrañamiento, introducción de objetos, intervenciones sobre negativos y sobre el mismo papel fotográfico, entre otras.
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Some Place Called Limbo, 2004
15 Fotografías color en papel Kodak Endura, varios tamaños
Instalación fotográfica, medidas apróximadas de 250 X 300 cms.
Estas piezas fotográficas fueron expuestas, de forma aproximada a la que aquí se refleja, en la Zavitz Gallery -Ontario, Canada-, como parte de una colectiva de los alumnos de fotografía de último curso en la Escuela de Bellas Artes Zavitz, University of Guelph. Colaboraron la Licenciada en Comunicación Audiovisual Geraldine Kempel y el periodista Carlos de los Ríos Jaime. Adjunto el texto en ingles que acompañó la exposición:
(Late Lat. limbus) a word of Teutonic derivation, meaning literally "hem" or "border," as of a garment, or anything joined.
In theological usage the name,” limbo”, is applied to the temporary place or state of the souls of the just who, although purified from sin, were excluded from the beatific vision until Christ's ascension into Heaven (the "limbus patrum").
In literary usage the name is sometimes applied in a wider and more general sense to any place or state of restraint, confinement, or exclusion, and is practically equivalent to "prison" (see, e.g., Milton, "Paradise Lost," III, 495; Butler, "Hudibras," part II, canto i, and other English classics).
Photography can be a powerful mirror that show us who we are. Though a mirror, it is obvious that photography manipulates reality: by framing or focusing, for instance. I took this fact a little bit further in order to build a bridge between reality and illusion. Calderon de la Barca used this line for one of his plays 'I had a dream while sleeping and it was so real, I don’t know if I have being sleeping all this time'. I hope the viewer have this sense of altered state of consciousness watching my pictures. I have selected a sequence of images that shows paralleled realities, often a mixture of real and imaginary characters, places, and events.
I have explored all kind of different photographic techniques for this project. It was important to me to evoke dreams scenarios and set precise moods in each image. Despite of using a certain formal visual style I always tried my images be verisimilar and enough representational.
I have composed every image with certain automatism, trying to understand them as unique forms, not as units. They stand up by themselves and communicate with each others. To grasp the whole meaning of these puzzle pieces it will probably result a futile task. There resides the magic of certain surrealistic art. They push us to find sense in the world they describe. We, spectators, actively fill those gaps with parts of our own experience. We complete the work making it unique.
Some painful feelings are firmly etched in our memories. I still awaken some of them in my art. I guess it forms part of a healing process. Forget and at the same time remember. Learning to forget or forgive remembering. These pictures talk about a journey. A journey starts far from home. No baggage needed. Destiny: nowhere. Be ready to cut wires with the real world while drown slowly into yourself. Cease to exist as a name. Cease to exist as a body. Go back to your everlasting scent…back to limbo.
“Grenouille celebrate his arrival at the Mountain of solitude. He shouted for joy […]. He forgot for the first time ever to say his evening prayers.” El Perfume, Patrick Suskind, 1985.
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Autorretrato con 7 años de mala suerte, 2004
Óleo sobre tabla de fibras de madera fracturada, 33 x 41 cms.
Autorretrato manipulado digitalmente
Acrílico sobre tabla de fibras de madera, 31 x 45 cms.
Zavitz dude, 2004
Óleo sobre lienzo, 60 x 73 cms.
Aunque nos estoy del todo satisfecho, adjunto algunas de las obras realizadas en Painting I con el artista y profesor asociado a la Universidad de Bellas Arte de Guelph -Ontario- Martin Pearce.
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Brick Those Breaks, 2005
Técnica mixta sobre madera, 81 X 61 cms.
Esta obra fue expuesta en el Rectorado de Málaga en la Sala La Muralla. Concebida en la Escuela Zavitz de Bellas Artes y Música de la Universidad de Guelph -Ontario, Canada-, propone un estudio de diversos movimientos artísticos populares en USA a mediados de siglo XX -action painting, expresionismo abstracto o arte pop- y que pude contemplar durante mis visitas a museos y galerías de Toronto y Nueva York. En su realización también estaba presente esos Abstraktes Bild de Gerhard Ritcher en los que se superponen capas de pigmento una sobre otra. El muro se resquebraja y tras él aparece una abstracción colorista y 2 antónimos, claves de una obra en el que la destrucción y la creación son partes intrínsecas de la misma.
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A Mammalian Brainbox, 2004
Diapósitivas de neuroanatomía metálicas, 55 X 34 X 21 cms.
La pieza recreaba estructuras rectangulares a partir de diapositivas de neuroanatomía encontradas en un mercadillo. La obra estaba pensada para ser presentada con retroiluminación. Cada diapositiva es una pequeña obra de arte en si mismo; encapsuladas en cristal y aluminio recogen cortes sagitales de cerebro, encéfalo y cerebelo. Su forma final se inspira vagamente en el hemisferio izquierdo, mas concretamente en el lóbulo temporal encargado del lenguaje, la memoria y los recuerdos.
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Sink Stopper, 2004
2 piezas escultóricas en Cartón, 80 X 70 X 70 cms.
Broken Toilet Flushing through Time, 2004
Cemento aluminoso y pintura acrílica 45 X 30 X 25 cms.
En Sink Stopper y Broken Toilet Flushing through Time quería recrear objetos ordinarios relacionados con el agua -uno de los 5 elementos naturales- y en concreto que está fuera el motor poético de las obras. En el primero, Sink Stopper, el hombre usa esta especie de tapón articulado para controlar el flujo del agua en la pila de un fregadero y evitar el filtrado. Quería reflexionar con la idea de desagüe en la que el agua arrastra lo que encuentra su paso agujero abajo descendiendo hacia... seguramente una fosa séptica aunque resulta más atractivo pensar, que la enrevesada red de cañerías muriera en las profundidades formando parte del sustrato terrestre.
De cualquier modo el agua, al igual que el resto de estos elementos naturales, son manipulados diariamente por el hombre sin que reflexionemos mucho al respecto. Fotografías de la segunda escultura muestran los daños sufridos en el traslado a España. La idea de una taza de WC con el agua girando violentamente y erosionándola lentamente a través del tiempo me capturó. Recordaba como el agua erosiona la roca en la naturaleza a través de su acción sostenida en el tiempo y reflexionaba que si pasaría lo mismo si un inodoro estuviese en funcionamiento durante milenios. La fuerza de los elementos ejerce cambios sobre nuestro mundo y parece eterna. Se mantiene llena de vitalidad mientras el resto se deteriora y muere.
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Spider Playground, 2004
Textiles, plásticos, goma elástica, velcro, gomaespuma y madera, 160 X 80 X 80 cms.
Spider Playground, 2004
Vista de instalación
En Spider playground construimos un parque de juegos infantiles multitextural donde gomas elásticas móviles -se podían adherir a diferentes puntos de las paredes a través de velcro- simulaban telas de araña en las que poder enredarse. La escultura se expuso junto otra escultura de metal, Spider nest, bronce- de otro artista y se expuso en la entrada al taller de escultura del Zavitz School of Arts durante un mes.
Todas las esculturas antes mostradas tuvieron un corto espacio de vida ya que no sobrevivieron, tal como aquí las vemos, su traslado a España desde Canada, donde se crearon, o fueron adquiridas por particulares.
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Ulises y las Co-sirenas, 2004
Tinta y lápiz sobre papel, 30 X 42 cms.
Cómic creado concretamente para la asignatura de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, "Expresión artística", impartida por el Dr. Agustin Gómez en la UMA junto los alumnos Suso Millán y Carmen Mancheño, entre otros. Este proyecto realizado para un publico infantil quizá no este tan relacionado con mi linea de trabajo y estudio, aunque refleja una parte importante de mis inicios en el mundo de las artes gráficas, en los que principalmente dibujaba cómic y retratos.
